孩子學走路是從模仿已經會走路的大人開始，學書法是從模仿字帖開始，學校所有教學都是從模仿例子開始，現今世界所有的發明品，都是從模仿別人過去的經驗開始，繼而發展成另一種新的產品，日本是個發展極迅速的先進國家，因他們知道模仿的重要道理。
學繪畫也當是從模仿樣版練習開始，模仿樣版練習不等同於抄畫，而是吸取當中的經驗，有了經驗才會懂得創作，經驗愈多創作才能就相對越高，不斷的模仿練習就會使自我不斷的進步 。
但現在居然有些似是而非的現代美術教學理論，頭頭是道的說: 學畫不應模仿樣版這會影響自我創作發展，而導師也不應加筆修正，應全由學生自由創作
。聽似有道理卻似是而非(這樣不如在家中自學有什麼分別？) 而將重要的模仿樣版練習抹黑為抄畫 ，其實模仿練習不會影響到自由創作發展的，學員每週只用一個多的小時，在課堂中模仿練習去吸收經驗，然之後在其它更多的私人時間裏，可以將吸收到的經驗自由去創作及發展，又如何會影響到學員的自由創作空間呢？
導師不加筆修正那學員又怎知道問題在哪裏 ，又如何學到當中技巧的運用？必要弄清楚來畫室目的是學習而不是找個地方自畫，如果這樣不如到圖書館或在家中自畫而且又不須費用豈不是更好。
樣版本身就是創作的例子學習 ，而創作是來自經驗沒有經驗又如何懂得自由創作呢？這樣只會局限鎖死自已的創作空間
。萬事都是從模仿開始，學畫卻不須要那是甚麼道理？這是本末倒置所謂未學行先學走，怪不得那類型的學生作品都是缺乏色彩層次，大混亂、死版、沒有規律、像塗鴉樣了，就借口的說不求是否畫得好唔好，自在能參與自由創作，如果連自己都接受不到那畫不似畫像塗鴉樣的作品，那自由創作又有何意義呢？真可笑又自欺！不求畫得好唔好！那樣學生所交的學費豈不是白付了嗎?不如在家中自學還來得更實際啊！
成功而有感染力的美術創作，必須同時據備有創意及技巧二者並重。但現在的美術教育理念只為求達到所謂的一味創意，而再也不講求繪畫的實際基礎技巧，如物體的比例、光的明暗對比，角度的透視、色彩的調子等，而模仿樣版練習就是學習這重要元素。現在的美術教育一面倒的鼓吹這樣單向式的自由創意，而輕視忽略當中的實際技巧理論，因此出來的作品都是沒有規律、大混亂、死版、畫不似畫，更談不上有美感及感染力，這已不是在發展繪畫的藝術，只是像在塗鴉發洩而已，失去了繪畫創作的樂趣及意義，當然導師會自欺讚不絕口的說這是他自己自由創作出來的啊！那強調只單向式的自由創意這類嘩眾取寵的教學方法，學員又如何會有好的成績出現呢？
適當的模仿樣版練習加靈活的自由創作，才是正確的學習之道！
本畫廊導師是實力派的畫家，且得到多項的創作大獎，二十多年的教學經驗。常被聘請到學校、仁愛堂社區中心、教育中心、書樓、等地方開辦及任教美術課程，我們成功的教學方法，而且亦受到TVB電視台的教學專訪的重視。我們本著正確的教學方針，不會盲目跟隨潮流，一向以踏實而不取巧的專業精神，日以繼夜年復年的，不斷創作高質素的示範畫本，給學生們學習使用。當吸收了經驗，再加上活學活用，就能夠創造出好的成績了，所以我們在校內美術科、校外香港及國內外的公開繪畫比賽、本畫廊學生卓越的成績，差不多是區內之冠，這都是有目共睹的。
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導師的教學經驗談(2)
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為何要參加比賽
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他們的欺騙手法通常有兩種： (二) 在開始的時候同樣比賽章程指明不收取任何費用的，但當你寄交了作品之後，他們會發一張通知書給參賽者，內容指道恭喜各下你的作品得到了金獎或銀獎銅獎等，請你付上手續費我們會將証書寄上給你，主辦者目的是為錢財當然每位參加者都是金、銀、銅獎的得獎者，若不付上手續費就會失去獎項實在太可惜了，所以通常都照付上費用的。 他們的欺騙手法越來越層出不窮須謹慎小心以免上當，一個有責任的導師，應要有智慧審慎而作出選擇，細心分析那類型的比賽才適合推介學員參加，不應盲目地推學員去參加比賽，要有好的策略和預備才會有好的成績表現。
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